海口质量油画

   当代中国油画存在的主要问题是创作观念的保守停滞以及作品因为缺少创新表现出的同质化。本届油画展的部分作品在创作观念上还存在诸多问题：比如画照片，停留于事物的表象，忽视油画创作的本体美。比如对主题理解的肤浅，讲表现民族文化就去画与戏剧有关的题材，而无视中华文化的博大精深，缺少对民族精神命脉的深层认知。也有些画家自我重复，满足于固有的风格，放弃了自己对审美客体的丰富鲜活的感受，使风格沦落为没有精神内涵和价值创造的简单花样。思维的僵化也导致了对题材开掘的欠缺，比如风景画，神州大地河山大好，大美风景在本次展览中却鲜有出色的表现。甚至一些画作的名称也是从别的文艺作品那里直接拿来，这也反映出画家人文素质的欠缺。

   油画在新时代要有用作品提升大众审美品位的社会担当，中国油画要实现其价值，需要画家们的不断努力，关注时代的发展，善于在多变的社会生活中发现有意义的题材，触发创作的灵感，用富有创意的作品来体现画家的精神追求，才能不辜负这个伟大的时代，实现自我的价值，凸显油画的社会价值与艺术魅力。

油画是以日常情感所形成的审美体验为基础的。创作时往往情绪化，容易掌握。海口质量油画

      整体传播和统筹考虑的方法：这种油画是先求“概括性”，再求形象性，这就需要有很强的整体观念和预见能力；在这个过程中，它更科学，这就需要一定的能力和经验来掌握。看起来画面有点凌乱，但其实步子很有力。所谓“概括性”，首先是掌握基本色调（包括浅至深的明暗层次）的先系统和色彩倾向，即先用浅色布置受光面较亮的部分，留下较高的光线，再用色调倾向较大的浅色从明暗变化，即从高光、亮部、次光部、次暗部、暗部，再从亮到深，即次暗、次光和亮部。如从浅黄、中黄、橙黄、橙红、大红、紫红、绿莲花等颜色，直至达到统一和丰富，并表现出色彩与光影和谐而有节奏的关系。这样，油画的一般关系就基本完成了。追求图像是避免在开始时关注特定的身体结构细节，淡化对色彩的观察和感受。首先，要注重更突出油画的色彩感受，把握当下微妙的色彩效果后，以更果断的方式展开，在色调和节奏的统一下，我们可以勾勒出主景的身体结构和形象特征，然后加以调整海口质量油画程琳欣的“福田之初”具有漫长而简单的意境，使自然环境中的无言美具有不同的一般人文气息。

  油画要求对人物的外貌、体形、形态、衣着和背景光进行真实生动的描述。它不仅外形相似，而且体现了人物的个性。它也追求表达人物的思想和灵魂。因为“写心”是对“传达精神”的更深理解。虽然形式与神的概念相对**，但在具体的绘画过程中，形式与神是密不可分的整体，“神”必须通过有效的造型手段体现为视觉现象语言。精神传递的基础来自形式，但形式似乎不像没有进入骨头的精神，形式似乎没有骨头没有肉。只有深入了解人物的内心世界和生活环境，深入了解人物的性格、气质和外表，才能通过造型准确把握人物性格特征的整体感受，以展现人物的精神面貌。

   油画不仅在形式上表现出精湛的写实性和技巧性，而且注重生活本身的情感体验、油画本身的内涵和绘画语言的因素。看似随意的文字排列，其实是一种更高层次的把握。只有依靠长期的观察和艰苦的艺术实践，才是肖像画的基础。因此，对肖像画题材进行研究和探讨，对于更好地理解肖像画艺术具有重要意义。

   油画是画家的精神家园。作为自身生活的反映，谭子栋的工作室人体类从俯瞰的角度呈现出工作室相对整体的状态。丰富的艺术氛围可以激发人们的艺术身份意识和对审美环境的向往。从特写的角度看，张超的《画室女孩》将一个女孩对创作的执着升华为一种具有审美价值的精神气质。在张书海追求梦想的过程中，四位画家躺在画室的地板上。虽然他们没有舒适的物质条件，但他们努力追求自己的生活梦想。由此可见，油画对艺术爱好者有着非同寻常的吸引力。戴平均和戴双清的临界温度都是从画家的画室里出来的，以他难忘的生活经历为主题，表现了他面对家人困难时的心路历程。这里有亲情的温暖和生活的坚韧。

   但这种题材的表现要注意油画，避免过度自恋和封闭，在表达自己时避免无病**，缺乏生命的厚度和精神的高度。自画像的价值来源于画家自身的思想感情。他的精神境界决定了这类作品的质量和价值。

甚至一些画作的名称也是从别的文艺作品那里直接拿来，这也反映出画家人文素质的欠缺。

   油画创作表现的是自然美，是对现实美的再创造。现实中美的事物或事物的美，是油画创作的有力根据或根源。 现实的生活是丰富多彩的，美术正是以这种在一定历史条件下多彩的现实生活为源泉而创造的。

   许多古典油画大师的油画名作是运用深色诸如灰色，棕色，褐色，土绿色等颜色作画底，用白色提亮或画素描稿。这种技法从现存的许多画家的未完成的稿上看得十分清楚，在一些画家的原作中也可以看得出来是以深底色，黑白托的方法画的。古典油画的单色素描，用白提亮，分层着色，暗面色层薄涂，暖调，透气性，亮面色层厚实，富有塑造性等特点也是古典油画技法的特征。

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激发人们的智慧。只有这样，才能进一步体现油画在当代的现实价值。海口质量油画

  玩油画的想要成名其实并不容易，如果运气和当时的油画环境比较好，那成名的概率也自然增加。但早在50年代初期，甚至更早之前，玩油画想要出名的，真可以用难上加难来形容。

   虽然很多老派的油画绘画大师不出名，又或者是在他们死后作品才慢慢的被世人所以现，但他们的作品随着时间的推荐，越发的散发出绘画艺术的魅力。

   是金子总是会发光的，在油画领域里面更是如此，那些生前不出名的人，死后靠作品打了一个翻身仗。像西方艺术绘画大师梵高，还有中国的常玉。

   但他是现代油画的先锋，也可以说是徐悲鸿的情敌，生前的时候过着富贵公子的生活再到落败，国外玩绘画一直是默默无闻，死后作品却被大家看重，一张作品拍卖价格超过2亿！

   可以用怀才不遇来形容常玉，也可以用没有碰上好的时代来形容他。但不可否认的就是常玉在绘画界，甚至是油画界来讲都是相当厉害的人物，作品获得了国际拍卖行的认可。

   为什么说他是现代油画的先锋人物呢？同一时间的他，用了不同的绘画方式，比如毛笔 炭笔，油彩甚至是铅笔进行过绘画。

   把飞白和擦笔这些技法运用到了油画之中，在当时来讲，大家都在国内讲毛笔的山水国画，但当时的常玉就尝试着变形式的油画，还把西方的元素用中国绘画的抽象艺术来尝试。

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